CREATION SONORE

"ÎLES À COMPOSER", créations musicales à partir de vidéos, Marseille

Cette création met en relief le rapport entre le son et l’image.

Sur les captations de l'artiste-vidéaste Fatima Bianchi réalisées sur l'île du Frioul, les enfants sont amenés à créer des bruitages dans les locaux du GMEM.

Dans un premier temps, les vidéos sont diffusées sans habillage sonore et les élèves sont invités à imaginer un contenu.

Dans un second temps, des objets sonores leur sont distribués dans le but de créer des bruitages. L’objet final de cet atelier est la fabrication d’une « Miniature » envoyée aux établissements respectifs, comme une carte postale.

Chaque classe a fabriqué sa propre "Miniature".

Une façon pour les enfants de s’approprier de manière poétique les paysages captés par l’artiste.

En partenariat avec le GMEM - Centre national de création musicale de Marseille

ATELIER PARTICIPATIF

"MNÉMOTECHNIQUE SONORE", atelier participatif sur les pratiques d'écoute et de mémoire sonore, Pinerole, Italie

Cet atelier interroge la nature de la mémoire sonore et la manière dont elle rencontre et s'articule avec d'autres concepts liés au son tels que l'écoute, la composition et l'enregistrement. Pendant plusieurs jours, Alessandro Bosetti proposera une série d'exercices, de protocoles, de partitions et de méditations destinés à moduler et à articuler entre eux les pratiques d'écoute et de l'art de la mémoire.

La mnémotechnique classique, de l'Antiquité romaine (Cicéron) au Moyen-Âge (Raymond Lulle) jusqu'à la Renaissance néo-platonicienne (Giordano Bruno, Giulio Camillo, Robert Fludd), s'est concentrée sur la mémorisation de contenus verbaux et textuels à travers l'utilisation d'images et d'emblèmes visuels en les plaçant dans des architectures imaginaires. Tout au long de cette longue histoire, très peu d'attention a été accordée aux sons.

L'objectif des activités proposées dans l'atelier est de mettre en œuvre des techniques empruntées à la mnémotechnique traditionnelle, mais destinées à la pratique de la mémoire sonore, en explorant concrètement et en reconsidérant en profondeur les processus par lesquels nous nous souvenons des sons et de la musique.

Les protocoles proposés émergent d'une série de questions ouvertes qui considèrent la matérialité du son dans la mesure où il est imprégné de souvenirs, eux-mêmes possibles émissaires d'un sujet qui s'étend au-delà des frontières de la conscience et de l'identité individuelle.

Dans quelle mesure le substrat mnémonique influence-t-il la façon dont nous écoutons ? Comment les expériences sonores sont-elles stockées en nous ?

Pouvons-nous analyser et manipuler la manière dont notre mémoire interagit avec les sons et les intègre ?

Peut-on mélanger les sons entendus dans la réalité physique avec ceux dont on se souvient dans des compositions sonores hybrides ?

Est-il possible d'utiliser une technique mnémotechnique qui nous permette de stocker et d'organiser de grandes quantités de sons "mémorisés" ? Et, inversement, peut-on imaginer une technique d'oubli des sons qui nous permette d'oublier les sons ?

Les activités proposées sont conçues pour être testées en pratique sans appareils théoriques et pour stimuler de nouvelles pratiques d'art sonore et de composition basées sur la mémoire.

Cet atelier s'est mené en décembre 2023 dans le cadre du festival "Musica in prossimità"

PERFORMANCE

"Los cantos de Ekai", création sonore et vocale pour un film d'Afra Rigamonti, Barcelone, Espagne

Un groupe de personnes atteintes de différentes pathologies physiques, représentent une performance expérimentale. Le metteur en scène est

PITI LAUDIO (45 ans), metteur en scène et le soliste de cette pièce unique.

Diagnostiqué enfant avec l'ostéogenèse imparfaite, pour Piti et sa troupe, cette œuvre est plus qu'un événement artistique, c'est une expérience radicale de critique de la représentation de l'altérité et présuppose un renouvellement du récit historique de l'être monstrueux qui aspire à l'amour et à la beauté. L'image de ces êtres est inconfortable et agitée. Ils balbutient tentatives impuissantes de parler, de déclamer de la poésie expérimentale, de chanter. Le sentiment d'impuissance, de chaos, interpelle le spectateur dans une provocation mesurée. Articulant différents genres et langages, l'histoire nous permet de pénétrer la tentative désespérée de Piti de briser le silence complice dans lequel repose le commun.

Sur le plateau, Alessandro Bosetti collabore avec la réalisatrice Afra Rigamonti à la création d'un chœur expérimental et crée une composition vocale, spécialement pour la partie du film appelée "la cantata", un véritable film dans le film dans lequel les personnages se réunissent autour d'un spectacle de théâtre musical et vocal.

La performance a été présentée en mai 2023.

SPECTACLE VIVANT

"GRIKO DICE", Création sonore autour de l'enclave linguistique du Griko, Salente (Italie)

Alessandro Bosetti consacre une part importante de son travail à l'exploration de la musicalité du langage et des langues et trouve dans les traductions, les malentendus et les spécificités phonétiques des matériaux pour ses créations musicales et ses compositions.

En novembre 2023, il est invité par le musicien expérimental Donato Epiro à Castrignano de Greci, une ville de langue Grika (de la racine byzantine et grecque ancienne) du Salento, pour travailler sur les particularités sonores de cette langue unique, préservée au fil des siècles dans une enclave de quelques milliers de locuteurs. La première étape de ce travail de création sonore a pris la forme d'une recherche sur le terrain avec des enregistrements auprès de quatre locuteurs de GRIKO et d'une performance sonore lors du festival "every other sound". Le projet a vocation à se poursuivre en 2024 et 2025 avec la création d'une pièce radiophonique autour des sons du GRIKO.

Le spectacle a été présenté en novembre 2023.

SPECTACLE VIVANT

"Coniugazioni", méditation harmonico-grammaticale au Festival Periferico à Modane (Italie)

Alessandro Bosetti guide le public dans une méditation harmonico-grammaticale immersive composée de guirlandes tourbillonnantes de verbes en conjugaison libre et de flux harmoniques génératifs enveloppants qui suivent l'évolution de cette conjugaison.

Pour le public, il s'agit d'une expérience synesthésique à la fois hypnotique et stimulante : comment est-il possible d'associer deux plans totalement incongrus comme le verbe et l'accord ?

Selon Alessandro Bosetti, tant la conjugaison d'un verbe dans une langue naturelle que la modulation d'une tonalité musicale génèrent des champs d'énergie capables d'orienter la musique ou le discours dans une direction particulière : le même discours conjugué à la première personne du singulier du présent plutôt qu'à la troisième personne du pluriel du futur, porte des charges énergétiques différentes et oriente l'aiguille de sa boussole grammaticale dans des directions différentes. De même, un passage musical harmonisé différemment change de couleur et de direction en fonction de la constellation changeante d'intervalles qui l'entoure. La grammaire et l'harmonie, bien qu'étant deux systèmes incommensurables, fonctionnent de manière similaire.

Nous partons d'une hypothèse très cérébrale pour créer une expérience subliminale et intuitive qui nous guide vers de nouveaux champs de perception.

Le spectacle a été présenté en octobre 2023.

SPECTACLE VIVANT

CONSENSUS PARTIUM, oratorio radiophonique au Théâtre les Brigittines à Bruxelles, novembre 2023

Consensus Partium, évoquant la mystérieuse proportion utilisée par les architectes de la Renaissance, est ici réinterprété avec esprit et humour. Un spectacle qui mêle la voix, le verbe, les jeux langagiers et la musique, créant un équilibre délicat et drôle à la fois. Les trois voix du Trio DéCLIC s'entremêlent avec les sonorités de trois cuivres, l'électronique, ainsi que les voix d'Alessandro Bosetti et de David Christoffel : ensemble ils explorent et jouent avec l'espace et les formes musicales, tantôt en duo, en solo, en polyphonie, en homélie électroacoustique ou en déclamations semi-sérieuses.

Les artistes réussissent leur pari : la symétrie créée entre le mot et ses sonorités, entre la musique et la parole, se construit couche par couche.

Préparez-vous à un spectacle ingénieux où chaque élément trouve sa place, où la fluidité des enchaînements vous laisse sans voix, et où l'on se demande comment des textes intellectuels peuvent être si drôles.

avec David Christoffel, les voix du trio Déclic et le trio de cuivres.

Projet dans le cadre du Festival Ars Musica

EN LIGNE

"Sous l'arbre", un film réalisé à la ferme pédagogique de la Tour des Pins à Marseille

Sous l'arbre
durée : 8mn 30
La bande son du film est réalisé collectivement , sous la direction de Marie-Jo Long

Sous l’arbre est un projet intergénérationnel qui invite à partager des moments d’observation de la nature et à développer une démarche de création collective au sein de la Ferme Pédagogique de la Tour des Pins à Marseille.

Les enfants issus des quartiers Nord de Marseille et les séniors sont guidés par des artistes, écrivain·e·s et cinéastes. Ils découvrent des procédés originaux comme la photographie à l’aide des produits naturels. Les participant·e·s sont également invité·e·s régulièrement à des séances de philosophie afin d’échanger sur l’écologie, la nature et la vie en général.

Rythmée par les quatre saisons, la création artistique est inspirée par la nature mais aussi par des rencontres avec des acteur·ice·s culturel·le·s. Le projet vise ainsi d’une part à créer du lien social par les sorties, rencontres et temps de création partagés et d’autre part à acquérir de nouvelles compétences de manière conviviale. Ce projet se donne ainsi une double vocation : pédagogique et artistique.

Le projet aboutira à une exposition parcours au sein de la Ferme Pédagogique de la Tour des Pins, retraçant les réalisations des participant·e·s produites lors des divers ateliers de création proposés durant l’année.

Partenariat entre Image clé, La ferme pédagogique de la Tour des pins, Géronto'Nord, Centre social Saint-Gabriel

avec le soutien d'AG2R, Choeur à l'ouvrage, Ville de Marseille et CD13